"The winner takes it all"

Mamma Mia, película del musical inspirado en la novela de Chaterine Johnson basada en las canciones de ABBA, despierta toda clase de emociones, desde fuertes carcajadas hasta lagrimas que se secan antes de salir de la sala. 

La actuación de Meryl Streep, conjuga profesionalismo y jovialidad. Es un filme que contagia seguramente porque los mismos actores disfrutaron el rodaje. 

Lo que llama la atención es como una historia tan simple logra atrapar a los espectadores, ¿es la historia?, ¿son las letras de las canciones?, ¿es la actuación que se mofa de las relaciones humanas?, ¿es tan universal que por eso logra comunicarse con los tues personales que la están viendo? 

Y como experimento esta canción. ¿Alguien tomará al menos una frase de ella? Hay que escuchar la letra.

It´s a free world

En el Toronto International Film Festival (TIFF) Ken Loach, director de cine, presentó It´s a Free World, película del 2007 que narra con dramático realismo un fenómeno mundial: el movimiento migratorio.

Angie y Rose, dos amigas cansadas del pluriempleo mal pagado deciden poner su propia agencia de reclutamiento en Londres. Angie está dispuesta a hacer cualquier cosa por su hijo Jimie (todo, pero al parecer menos "estar" con él y ser una "buena" madre). Se dedica a "conseguirle" empleo temporal a cantidad de inmigrantes indocumentados que provienen de Europa del este, principalmente Polonia y Ucrania.

Kean Loach, se propone plasmar pinceladas de una crítica que depende del espectador. Un lienzo de trazos fuertes, a veces demasiado crudos, en los que la ambición, la necesidad y la falta de escrúpulos se confunden con personajes que viven en un mundo libre.

Horton

Alguna vez escuché la sentencia de Aritóteles..., que no hay nada en la inteligencia que no haya pasado antes por los sentidos... Parece sensato, sí; pero ¿qué pasa cuando nuestros sentidos no perciben toooda la realidad?

Yo le preguntaría a....

...even though you can't hear or see them at all a person is a person, don't matter how small...

Es CASCIA que me tiene a full

Estos meses he aprendido cantidad de cosas sobre cine. Ya les contaré un día de estos. Es impresionante todo el rollo de la producción y distribución...

Les presento Cascia, una producción Italiana que se estrenará en México el 9 noviembre. Es la apasionante historia de Rita, una mujer sencilla que vive en un pueblo de Italia y se enamora de un caballero perteneciente a una de las familias más poderosas del lugar.

Sin importar el querer de ambas familias ellos se casan y ahí comienza todo el lío. Él prepotente, ella de un carácter que no sabe "someterse". ¿Se aman?, sí, pero pronto descubren que tienen modos de pensar muy diferentes.

Entre la guerra y la peste Rita pasa por toda clase de pruebas que casi la hacen perder la razón...

Y no les cuento más para que vayan a verla. Ya nos inventaremos algo para España y Uruguay ;-) jeje

¡Ah! ¿Les confieso algo? Yo lloré como niña chiquita cuando la vi por primera vez..., y la semana pasada que volví a verla volví a llorar... jaja

¿"santa" muerte?

"Desde que uno debe morir, es evidente que no importa cómo ni cuándo" (el Extranjero, Camus)

¿Morir? ¿Vivir? ¿Soñar? ¿Reir? Al fin: MORIR.

Sueños de grandeza e infinitud tapizan nuestros días. La fuente de la eterna juventud sigue sin aparecer. Las cremas antiarrugas y el botox están de moda. Esfuerzos inumerables por "detener el tiempo" y volvernos siempre hermosos.

Una piel terza, jóven, mirada limpia. Energía que no se acaba. Sabemos que vamos a morir, pero no queremos morir. Homenajes, herencias, sellos, hechos para la perpetuidad.

Finitos e infinitos. Corruptibles e incorruptibles. Deseos de eternidad sin entenderla en su significado más profundo. Perpetuarse y no desaparecer. Temor al olvido y al desprecio.

Pensaba en la muerte y lo poco que pensamos en ella. Por temor, por olvido, por cobardía. Y luego llegué a la conclusión de que lo único que realmente se es que me voy a morir algún día...

Tiempo y espacio nos esclavizan para luego liberarnos. Para los sin fe la muerte es el final de todo. Para los con fe la muerte es apenas el comienzo.

Pensaba todo esto porque hace unos días se estrenó en México una película de Paco del Toro. Yo no creo en la "santa muerte" porque no me parece santa ni nada. Tampoco he visto la película así que -por ahora- no puedo opinar demasiado sobre ella. Sí creo en la muerte y también en la inmortalidad...

¿Serán posibles ambas cosas?

Moulin Rouge

This story is about love.

A algunos podrá escandalizar el título. ¿Moulin Rouge? Sí, y es precisamente ahí donde una mujer que "amaba" por dinero encuentra el verdadero amor. Un musical que rompe esquemas. Vestuario, coreografía, escenarios y música parecen ir de la realidad a la fantasía mezclándose casi imperceptiblemente. Es fácil pasar de la risa al llanto en un juego de color y emoción. Los apasionados por los musicales no se pueden perder este, de verdad que no se arrepentirán.

También pongo otro video para que lo disfruten. Vean la luna. Es la parte que más me gusta. Está ahí como oculta pero lo observa todo...

Way Back Into Love

Para que disfruten de una buena canción que interpretan Hugh Grant y Drew Barrymore en Music & Lyrics. Ya se que es cursi pero ¡ah! cómo me gusta.

I've been living with a shadow overhead
I've been sleeping with a cloud above my bed
I've been lonely for so long
Trapped in the past
I just can't seem to move on

I've been hiding all my hopes and dreams away
Just in case I ever need them again someday
I've been setting aside time
To clear a little space in the corners of my mind

All I want to do is find a way back into love
I can't make it through without a way back into love
Oh oh oh

I've been watching but the stars refuse to shine
I've been searching but i just don't see the signs
I know that it's out there
There's got to be something for my soul somewhere

I've been looking for someone to she'd some light
Not somebody just to get me through the night
I could use some direction
And I'm open to your suggestions

All I want to do is find a way back into love
I can't make it through without a way back into love
And if I open my heart again
I guess I'm hoping you'll be there for me in the end

Oh oh oh

There are moments when I don't know if it's real
Or if anybody feels the way I feel
I need inspiration
Not just another negotiation

All I want to do is find a way back into love
I can't make it through without a way back into love
And if I open my heart to you
I'm hoping you'll show me what to do
And if you help me to start again
You know that I'll be there for you in the end

Oh oh oh

Me opongo a obedecer una ley injusta...

“Good night, and good luck” thriller político acreedor a 6 nominaciones a los Oscar por mejor película, dirección, actor, guión original, fotografía y dirección artística se estrenó el 7 de octubre de 2005 en nuestro vecino país del norte.

Una película en la que George Clooney (director) muestra los hechos sucedidos en la CBS News en el turbio ambiente de la Guerra Fría entre “comunistas” y “capitalistas”. Una época, los 50´s, en la que comenzaba el periodismo televisivo en Estados Unidos y que nos permite respirar algo del ambiente que imperaba.

Edward Murrow, presentador de noticias, es capaz de oponerse al sistema político imperante de falta de libertad en la nación que hacía alardes de Democracia; y reta al senador Joseph Mc Carthy que se dedica a la “cacería de brujas” durante esta contienda política, ideológica y militar.

Aquí es cuando las palabras de Alexis de Tocqueville, pensador francés que viajó a Estados Unidos para profundizar en el sistema político y social de este país americano, vienen a mi memoria. En su libro La Democracia en América habla del poder dominante e insuperable que representa la mayoría. Una fuerza material y moral que parece imponerse al imperar la creencia de que “hay más cordura en muchos que en pocos” (?) No lo creo así. Pero en este filme podemos ver como en la CBS “doblan las manos” por ese poder de hecho y opinión que parece no puede tener obstáculos.

Quiero terminar con una frase de este pensador francés para resaltar que el pensamiento es capaz de burlarse de esa tiranía de la mayoría e imponer la verdad objetiva sobre la mayoría subjetiva: “Cuando me opongo a obedecer a una ley injusta, no niego a la mayoría el derecho de mandar; apelo de la soberanía del pueblo ante la soberanía del género humano”. Lo contrario sería un peligro para la auténtica libertad.

Veronica Guerin

"Vida y muerte de una reportera" podría ser el título de este post, pero prefiero honrar el nombre de una mujer valiente que arriesgó su vida por perseguir un ideal: la lucha constante por buscar la verdad y darla a conocer para vivir la justicia.

A diez días de celebrar el Día Internacional de la Mujer quiero hablar sobre una periodista irlandesa que escribía en The Sunday Independent. Una historia real, un héroe de carne y hueso que se entregó con pasión a su profesión y luchó por vivir en equilibrio estas dos realidades: la pasión por el periodismo y el amor por su familia.

Veronica Guerin es la película filmada en el 2003 que lleva por título el nombre de esta valiente mujer. Un extraordinario filme en el que Cate Blanchett nos transmite lo que vivió esta reportera que fue intimidada por los capos de la droga y que murió asesinada el 26 de Junio de 1996.

"¿Valió la pena?", podrían preguntarse algunos. Que cada quien se forme libremente una opinión. Mi intención es invitarlos a disfrutar de esta extraordinaria película que en algunos momentos logrará que salten lágrimas de coraje y seguramente invitarán a algunos a la reflexión, a otros, a luchar por un ideal, y seguramente a todos a pasar un buen rato disfrutando al fotografía y la banda sonora de Harry Gregson-Williams.

Y que queden en la memoria y en los corazones de muchos todas las mujeres valientes que han arriesgado sus vidas en pro de un ideal de justicia y búsqueda incansable de la verdad y la libertad. Aprovecho para subir este post a un blog dedicado a la mujer.

Kandahar

Simplemente estoy impactada. No hay palabras para describir lo que acabo de ver y cómo siento el corazón hasta el borde que retumba.

La inspiración de todo esto surge de la fotografía de una niña afgana premiada por World Press Photo 2005. Esta exposición pude verla en el museo Franz Meyer y en verdad vale la pena.

Después, en una clase, me contaron de un documental que lleva el nombre de este post. Me había intrigado tanto el tema que decidí verlo. Simplemente impactante. "Kandahar" es un documental dirijido por Mohsen Makhmalbaf que fue premiado en el festival de Cannes 2001 y cuenta la historia de una periodista afgana refugiada en Canadá que decide regresar a Kandahar -provincia de Afganistán- para encontar a su hermana que intenta suicidarse.

No puedo resistir la indignación que me produjo ver a las mujeres envueltas en una burka y resignadas a vivir miserablemente. No puedo resistir la indignación de niños y hombres mutilados por las minas que explotaban a su paso a causa de la guerra talibán. Es impresionante ver cómo una muñeca de trapo se convierte en una mina que explotará y quitará al hombre el derecho natural de moverse y lo hará esperar en la Cruz Roja durante un año para obtener una prótesis que ni siquiera le quedará bien.

Y al mismo tiempo me pregunto: ¿qué podría hacer...?

Network

Una película –creo- bastante adelantada a su época. Network es muy actual. ¿Hasta dónde puede llegar un editor de canal de televisión con tal de subir los puntos de raiting? Y el título en español es sugerente: “Poder que mata”

Un canal de televisión: UBS; un periodista: Howard Beale; una productora: Diana Christenson; una película: Network.

Este filme se convierte en una historia de lo que Beale define como “la fuerza más poderosa del mundo”: esa caja llamada televisión, en un canal concreto y a un hombre concreto pero susceptible de cercanía para cualquiera que tenga relación con los medios; y ahí, estamos todos.

Howard Beale con 11 años de trayectoria en un noticiero es despedido de la noche a la mañana porque el raiting va en decadencia, los puntos bajan y bajan y las audiencias se pierden. Envuelto en un estado de depresión absoluta declara en vivo y frente a miles de espectadores la “crónica” de lo que será su muerte “a la misma hora y en el mismo canal” pero una semana después…

La noticia no tarda en difundirse cual virus que se expande y en todos los diarios ésta declaración ocupa la primera plana: “Así que ya no me quedan más mentiras. Se me acabaron, ¿saben?”

Pero Diana no deja pasar la oportunidad y la mina de oro que descubre en este “lunático” y decide poner a “un hombre irresponsable en la televisión”. Es una mujer a la que no le importa nada; un “humanoide” capaz de pactar con terroristas para generar programas que le dan más y más puntos de raiting, ser la número uno a cualquier precio.

En busca de la espectacularidad y explotando a un hombre que sabe llegar a la gente y dice lo que la gente quiere escuchar. Se produce un efecto social como pocos cuando la gente sale por las ventanas gritando: “Estoy furioso y no voy a tolerarlo más!”. Una reacción 100% catártica.

El drama termina con “el primer hombre que fue asesinado porque tenía malos raiting”. Una historia que comienza con un probable suicidio y termina con un asesinato. Y todo por tener los ojos puestos en unos números que suben y bajan a capricho del público y que se llaman raiting.